在法国队史无前例地夺得2016年欧洲杯冠军的辉煌征程中，迪米特里·帕耶扮演了至关重要的角色。这位技术娴熟、风格优雅的中场大师用他的技能、风格和影响力，为法国队的胜利添上了浓墨重彩的一笔。

超凡的技能

帕耶以其出色的脚下技术和传球能力而闻名。他的传球精准而富有想象力，能够轻易地撕开对手的防线，创造出得分机会。他还是任意球大师，在远距离射门中拥有极高的精度。

迷人的风格

帕耶的踢球风格既优雅又有效。他动作轻盈，传球准确，很少做出多余的动作。他在球场上举止从容，即使在压力下也能冷静自若，指挥比赛的节奏。

怎样做好网络新闻编辑工作

怎样成为一个优秀的网络编辑?我现在是从事网络编辑工作，编辑的种类太多了：报纸编辑、图书编辑、杂志编辑、内刊编辑，编时尚的，编科普的，编IT的，编政经的。 做不同研究对象的编辑，自然有太多不同的细节，但总有一些总体规则，这些规则要都做得好了，就是好编辑，做得完美了，就是好主编。 网编需要具备哪些修养?一、要研究读者。 这是首要清晰的课题，为谁而编?这群读者的特征是什么?他们关注的是什么(不局限你编辑的这个领域)?他们明白哪些道理?不明白哪些道理?他们在哪些方面需要帮助?不同的读者群，需要不同的风格，不同的内容，不同的表达方式，不同的共鸣点，还有，不同的价钱。 如今圈子文化流行，现在的读者和将来想要的读者，就是你要悉心研究的圈子。 别妄图把一个产品编给全人类看，所以在科技报道上有理得深沉，在娱乐报道上无厘得无赖;在文化报道上全是人文关怀，在社区里全是老百姓所关心的实事。 二、精通研究对象，见闻广博。 编辑的所谓精通，未必是执行层面的精通，但起码是纸上谈兵式的精通。 财经编辑无需在股市上覆雨翻云，但须在股评上翻云覆雨。 很多中文专业人士在专业媒体上发展远不如其它专业人士，原因就在于研究的习惯，大学学了几年中文，习惯了只研究中文，忽略了研究报道对象，而非中文专业者，习惯先研究本专业，再研究文字。 三、策划无处不在。 策划无处不在，大到文字产品整体，小到文章一篇。 没有策划的作品，就如没有西服的绅士，没有长裙的淑女，总是不能吸引人的眼球。 不仅如此，没有策划甚至可能让绅士变乞丐，让淑女变熟女。 策划在日常编辑中，常体现为选题、立意、谋篇布局、画龙点睛。 四、眼力、手力双修。 编辑的三个境界，眼低手低、眼高手低、眼高手高。 眼力始终在手力之前，可惜太多的媒体单位把编辑当写手用，没有培养应有的眼力。 对一个编辑而言，文字手力深厚自然最好，但若手力一般，眼力如炬，能洞悉好文之所在，却也不失为一名好编辑。 培养一名好编辑，先眼力后手力。 五、时代感和责任感。 武以卫国，文以载道。 这是文章最重要的使命。 充满时代感、责任感的编辑才能编出有时效、负责任的作品。 文字不是游戏，文章也不是古董。 我们都活到当下，文章自然应贴近当下。 编辑应该是这个时代中最活跃的人群之一，阅读、娱乐、生活都应融入主流中去，别当世外高人，别20岁的人40岁的心。 六、为读者而写，却要高于读者。 我们研究读者，为读者考虑良多，但文章却应该高于读者。 这好比海面上的灯塔，它不可以远离海，但必须高于海，否则船长们有阅读灯塔的必要吗?总之，作品为读者写为读者编，其目的不外于两个字：有用——对读者有用。 用处的大小原则就是作品价值高低所在。 优秀网编如何去做好文章内容及实际操作推广?很多人把网络编辑看成简单的熟练工，其实不然。 一个好的网编应该是策划师、经营家。 网络编辑根据网站的定位将信息和内容呈现在我们面前。 网编的工作其实是网站很重要部分。 首先，网编必须迅速准确的采集内容。 如何迅速准确的采集到我们所需要的内容并能够判断内容的价值与内容的正确性和合法性，是一名网络编辑最基本的技能。 其次，网编如何整合内容。 有了采集内容，怎样再次加工筛选编排，是网站编辑的初级技能。 如何命名标题：一个好的标题必须是吸引人的，不然再好的内容，访问者还是不看;其次，它必须是精短的，具有概括性的，是文章内容的提要;再次，网编们偶尔做做标题党也是可以的!如何编排内容：错别字不要有吧。 图片大小要适当吧而且水印得弄没吧。 段落还是得分一下吧。 重点内容，还是得用颜色突出一下吧。 相关新闻还是得做做链接吧!这五点，是网编们最基本的功力。 如果你还能结合网站的关键词，在文章里进行一下伪原创，那对网站seo又有帮助了。 第三，网编必须有原创或者伪原创能力。 伪原创任何时候都能做。 当你积累了庞大的行业知识库，具有了业内敏锐的捕捉能力和自己独特的见解，并了解访问者的浏览习惯，网编们就可以写一些原创文章。 当你的文章被无数转载后，你的影响力，你的网站的影响力就会大大提升，无论对个人还是对网站的前景，都有好处。 (此文就是本网络编辑的伪原创。 )第四，网编的专题策划能力。 其实专题就是对某个热点的新闻事件、人物、现象、问题等进行集合式的报道。 一个好的专题已经成为网站提高访问量和增强自身影响力的重要手段。 网编策划专题时应注意的几个方面：定位：专题的组织和策划应当与网络媒体的定位相协调相一致。 别的网站能做的专题，并不一定适合你去做。 人力：你的网站可能比较小，那么我们就做自己能做的，容易做的，但影响力又比较大的专题。 不要跟别人去攀比，因为别人拥有的资源，你可能没有。 传播：在专题的组织和策划过程中，网编们尽量使用静态语言书写。 价值：做任何专题都必须考虑它能给你带来什么。 让你的专题，在搜索引擎中占到一个好位置!更新：跨时空、大容量是网络媒体的重要特点和优势。 网编们应该不断的向专题中充实最新最快的信息，从而形成专题的滚动性、连续性。 互动：通过在专题的页面上设置论坛专区和在线调查、评论等互动性栏目，可以与浏览者展开全方位、全时段的网上交流，也可以聚拢人气。 第五，有容乃大。 每个人都有自己的喜好与偏爱。 但作为编辑，应该对作品具有最大程度的包容与理解，认真而平等的对待每个作者和每篇稿件。 不管作品是否为自己喜欢的风格、体裁和题材，都要认真而细致的去审读，仔细体会作者的创作意图，不应因自己的喜好和偏爱故意提高某作品的价值或档次，也不应因自己的喜好和偏爱而贬低、埋没某些与己之风格不类的优秀作品。 第六，申请博客写编辑日志：既然不能闭门造车，当然更不能关起门来办网站。 网编可以每周在自己的BLOG内推荐几篇所负责栏目的热门文章。 这样可以有效的增加网站的反向链接，并能引导用户进入我们网站，把你博客的访问者转换成我们网站的用户，从而增加网站访问量和排名。 网编还可以通过BLOG走到读者中去。 BLOG是反馈系统，通过这个反馈系统网编不断调整自己的编辑工作，日臻完善。 好网编需要注意的几个地方：1、注重细节。 细节决定体验，体验决定用户，用户决定成败。 一个错字、一个标点都不能忽视。 2、注意跟技术部门沟通。 后台的操作，前台的显示，功能的设置，需要在实践过程中不断反馈给技术部门，不断改正。 3、注意跟读者互动交流。 经常到网站论坛和用户打成一片，经常看新闻的评论，抓住他们的喜好，有时，也能发现新闻线索。 4、经常跟同行交流。 加入一些网站编辑QQ群或网络小组，如豆瓣的互联网小组。 5、善于利用工具。 一些实用型或工具型网站，对网站编辑帮助很大。 如我前面提到的帮看网，就有一个特别的功能，就是能够把新闻抓回到本地，这样，我就不需要打开原网站去阅读，很快就能确定能否选用某篇新闻与否。 如果他们能够开发一个本地导出和发布的工具就好了。 6、多看报纸。 报纸的新闻标题和导语，和网络新闻的标题和摘要，有相同又有不同，仔细揣摩，能有收获。

服装设计需要掌握那些基本常识

软件方是要学，但不是最重要的，服装设计不单单是做一个效果图，而是要“设计” ，这就要自己有想法了，如果是画画就行的，若真是这样，人家美术学院的人人都去当设计师了。 成绩差没关系，学习服装啊主要是你要有耐心和毅力，不管遇到什么困难都要克服。 服装设计，不得不说是一个送钱的专业。 若你只是想了解，那倒是很简单，买本关于服装设计的书，很快就明白了，想要在深入，就要了解历史啦等等，扯得太远了。 但是要从事这个行业嘛。 如果不是你的专业证书特别优秀或者是拿了什么奖或者是家里关系特别广特别有钱，那么做设计师一般来说是不可能的。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------南风衣服网小编介绍：服装设计要具备以下9点的能力！1、 绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。 当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。 但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。 只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。 2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。 设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。 自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。 千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。 在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。 特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。 3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。 外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。 最常见的轮廓造型有“A型、“X型、T型、H型、O型等。 服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。 部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。 服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。 服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。 火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。 除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。 熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。 服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。 服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。 对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。 4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。 结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。 如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。 不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。 不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。 由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。 20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。 仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。 如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。 缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。 缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。 有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。 这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手. 5、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。 现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。 特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。 只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。 了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。 6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握 了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。 从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。 20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。 在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。 可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。 7、了解市场营销学与消费心理学 一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。 卡尔•拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。 服装设计师最终要在市场中体现其价值。 只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。 并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。 刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。 作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。 作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。 设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。 为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。 同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。 但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。 其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。 8、电脑运用能力 随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。 服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。 特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。 看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。 9、观察力和敬业精神作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。 由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。 怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。 所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。

一个最优秀的领导应具备的素质是什么

一个优秀的领导应具备的素质如下： 1、处事冷静，但不优柔寡断： 优秀领导者都具有处事冷静的特点，善于考虑事情的多个方面或问题涉及的各利害关系方，不易冲动行事。 优秀领导者虽然处事冷静，但并不优柔寡断，往往会在周密思考后果断作出决定或清晰地阐明自己的观点。 具有这种特征的领导者往往能使事情或问题得到比较妥当的处理，同时又有利于形成良好的人际关系。 2、做事认真，但不事事求“完美”： 优秀领导者做事非常认真仔细，但他们同时也非常懂得什么事情需要追求“完美”(尽善尽美)，什么事情“差不多就行”(达到基本标准)。 具有这种特征的领导者往往能把事情“做对”，并且能比一般人更容易创造出价值。 3、关注细节，但不拘泥于小节： 优秀领导者善于关注事情的细节，善于留意观察身边的人和事。 善于抓住问题的要害，善于将问题“扼杀”在萌芽状态。 优秀领导者虽然善于关注细节，但不会过分拘泥于小节，不会在意别人的一点小过错或小过失。 具有这种特征的领导者往往能大幅度减少“问题”的发生，日常管理工作也会井然有序。 4、协商安排工作，绝少发号施令： 领导者不是发号施令的“监工”。 一个能让下属主动“追随”的管理者，依赖的是他(她)的个人魅力和领导力，而不是他(她)手中的“权利”。 优秀领导者绝少对下属发号施令，往往采用和下属商量的方式布置和安排工作。 具有这种特征的领导者往能让下属真正“心甘情愿”地完成好被安排的任务，这样的领导者也往往能营造出和谐团结的团队氛围。 5、关爱下属，懂得惜才爱才： 优秀领导者善于尊重和关爱下属，往往视同事如“兄弟”，懂得怎样去珍惜和爱护与自己朝夕相处、共同拼搏的“战友”。 具有这样特征的领导者往往会让下属有一种“如家”的感觉，无形中也让大家更积极、更主动、更无怨无悔地付出。 6、对人宽容，甘于忍让： 优秀领导者胸怀宽广，对人宽容、甘于忍让，善于将心比心，善于考虑别人的难处和利益，善于“挖起荆棘并种下玫瑰”。 具有这种特征的领导者往往易于形成良好的人际关系，并往往能在需要时，得到别人最真诚的支持和帮助。 7、严以律己，以行动服人： 优秀领导者不会让自己独立于各种规章制度之外，他们往往身体力行、为人表率，用自己的实际行动来影响和带动身边的人。 具有这种特征的领导者往往“其身正，不令而行”。 8、为人正直，表里如一： 优秀领导者为人正直、表里如一。 他们往往对人一视同仁、处事公平公正。 没有暗箱操作;也不会当面“抹蜜饯”，背后“捅刀子”。 具有这种特征的领导者往往使人有“安全感”并能得到别人充分的信任。 9、谦虚谨慎，善于学习： 优秀领导者不会把自己已有的知识和技能作为领导的资本。 他们往往谦虚谨慎，乐于向自己的上司、同事和下属等学习。 具有这种特征的领导者往往具有比较强的能力并且能够使自己的能力得到持续的提高。 10、不满足于现状，但不脱离现实： 优秀领导者不满足于当前的业绩，都有比较高远的目标和追求。 不满足于现状，但决不会脱离现实，总是一步一个脚印为更高更远的目标而奋斗。 非常清楚自己的将来会是怎样，而怎样才是自己想象中的将来。